Una escultura gigante de fibra de vidrio con forma de dron apareció sobre un poste de acero de 25 pies de altura en un parque público de Nueva York. La estructura está despojada de todos los detalles: calcomanías, tren de aterrizaje, cámaras o incluso armas. Pero, en primer lugar, ¿qué hace allí?
La escultura es de Sam Durant, un artista nacido en Washington que vive y trabaja en Berlín. Fue encargado por el High Line de Manhattan, el único parque de la ciudad de Nueva York con un programa multimedia dedicado al arte contemporáneo. Durant llama a la instalación gigante Sin título (dron)brindando así a los espectadores la libertad de interpretar el arte a su manera.
Sin título (dron) como arte de protesta en Nueva York
Si miras de cerca, notarás que la escultura está modelada según el dron Predator. Este dron fue utilizado por el ejército estadounidense para realizar misiones de reconocimiento y ataques aéreos en naciones lejanas. Más cerca de casa, sus sucesores actualmente son empleados de la Oficina de Aduanas y Protección Fronteriza de Estados Unidos y de agencias encargadas de hacer cumplir la ley para actividades de vigilancia.
Durant dice Sin título (dron) tiene como objetivo animar la pregunta sobre el uso de drones, la vigilancia y los asesinatos selectivos en lugares cercanos y lejanos. La instalación también pretende hacer pensar a la gente si, como sociedad, estamos de acuerdo con estas prácticas y queremos continuarlas. Él bromea:
El arte es un lugar donde podemos especular sobre alternativas, otras posibilidades, donde podemos sacar a relucir cosas que no se dicen, son desconocidas o están ocultas a la vista, y tener discusiones sobre ellas. El arte nos ofrece la oportunidad de pensar en el mundo de nuevas maneras. En momentos de crisis, esto es extremadamente importante.
Pero sólo porque Durant esté retratando a los drones como un símbolo de guerra y vigilancia injusta en este proyecto, no significa que esté ciego ante los muchos beneficios de las máquinas. Reconoce la contribución de los drones con fines humanitarios, como entregar suministros y medicinas a lugares aislados, inspeccionar campos minados y controlar los incendios forestales que han devastado los paisajes.
En algunos niveles, dice Durant, Intitulado (zumbido) es una manifestación de sus experiencias como niño de los años 60. Recuerda cómo su madre lo llevaba a manifestaciones contra la guerra y a marchas por los derechos civiles incluso cuando estaba en un cochecito:
Estas fueron experiencias muy formativas de protesta política y malestar. Y gracias al movimiento contra la guerra de Vietnam, entendí qué es la guerra y cómo funciona, así como quién se beneficia de ella y para quién es realmente. No creo que haya habido nunca una guerra justa.
Curiosamente, el padre de Durant era piloto de avión, lo que significa que ha estado inmerso en el mundo de la aviación también desde que era un niño. Durant cree que la experiencia también puede haber contribuido a la evolución del Intitulado (zumbido) proyecto.
Puedes ver esta breve entrevista del artista para conocer más sobre su trabajo e inspiración:
La instalación permanecerá expuesta en el parque High Line de Nueva York hasta agosto de 2022.
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